На Cosmoscow 2023 будет представлено более 75 галерей, среди которых 12 участвуют в ярмарке впервые. Художник года — Артем Филатов, основатель студии «Тихая», — специально для ярмарки создал работу «Все исчезнет». Эта серия ручной графики нарисована с помощью брильянтового зеленого красителя, известного в народе как зеленка. Будущий владелец работы сможет напрямую влиять на ее состояние, решая, показывать ее или нет: каждый раз, когда изображение будет подвергаться воздействию света, оно будет выцветать, что с каждым просмотром не сможет не сокращать жизнь произведения.

Самое главное — не бояться совершить ошибку. Часто этот страх удерживает людей, чтобы просто начать и сделать свою первую покупку.

Когда вы уже совершили шаг, начинайте получать от этого удовольствие. То, что вы покупаете, должно вас вдохновлять, но не обязательно быть понятным, может быть, наоборот. Искусство должно вас волновать, заставлять о нем думать, беспокоиться, радоваться — вызывать разные эмоции.

Если коллекция для души, то начинать нужно с того, что понравилось. И в целом не важно, молодой это художник или известный автор. Я собираю искусство именно по такому принципу, редко когда задумываюсь об инвестировании в искусство.

Если говорить о более системном подходе, то, чтобы избежать рисков, можно начать коллекционировать тиражное искусство, потому что оно доступнее по цене. Можно выбрать уже известных авторов: у них часто есть доступные тиражные работы и их можно купить и в галереях, и у самих авторов. Тираж начинается от 10 копий. Как правило, это может быть и дешевле в 10 раз, чем уникальные работы. Можно начинать коллекцию и с молодого искусства, но здесь больше рисков, потому что мы не знаем, как сложится карьера и жизнь художника. В любом случае произведение останется вашей собственной классной работой, даже если не будет иметь культурную ценность в широком смысле этого слова.

Есть много причин для того, чтобы начать коллекцию произведений искусства. Люди могут начать собирать искусство как форму инвестиций, как способ зафиксировать интересный кусок истории или как способ поддержки искусства — список можно продолжать. Коллекционирование искусства — это очень субъективный опыт, но это также отличный способ продемонстрировать разные аспекты вашей личности и сделать заявление о том, кто вы есть.

Мой первый совет: отбросить предвзятые представления, что коллекционируют только богатые и знаменитые. Многие новые коллекционеры искусства сегодня на самом деле начинают с небольшого бюджета, поскольку они учатся и только начинают ориентироваться в мире искусства. Я когда-то на Art Basel в Майами в секции Films посмотрела отличный документальный фильм Мэгуми Сасаки про Герберта и Дороти Фогель «Herb and Dorothy». Их часто описывают как «коллекционеров-пролетариев», а эта пара собрала коллекцию из более чем 4700 работ, будучи обычными людьми (он работал на почте, а она библиотекарем) в Нью-Йорке. Их коллекция, состоящая в основном из минималистского и концептуального искусства, была названа одной из самых важных художественных коллекций после 1960-х годов в США. Они покупали только предметы, которые им лично понравились, и они могли унести их домой сами — в метро или на такси. И хранили они это богатство в арендуемой односпальной квартире в Верхнем Манхэттене. Посмотрите фильм. Очень вдохновляющий.

Коллекционер современного искусства, на мой взгляд, человек особенный. Может быть, с рождения, а может быть, с ним в юности происходит что-то экстраординарное: книги, люди, человек или произведение, которые радикально меняют мироощущение. Он часто великодушен, не относится к себе слишком серьезно и испытывает потребность в свободе. Достигнув или даже не достигнув материального благополучия, человек этот вполне может начать коллекционировать современное искусство, опираясь при этом и на экспертов, и на свою личность, и на интеллектуальный багаж. И мне нравится рассматривать коллекционирование не как случай сухого и формального инвестирования или заботы о повышении своего статуса, а случай радости, любви и удовольствия от обладания порой очень странным объектом. Что препятствует этому занятию? Категоричность, косность и банальность личности вообще. Как видите, сам по себе регион не решает ничего: Вологда ли, Москва ли, Воронеж или Петербург — совершенно не важно. Говорить тут можно только об особенностях и таланте человека.

Изучайте историю искусства. Нужно учиться разбираться самим, ведь каких бы специалистов вы ни привлекали, диалог со специалистами надо вести, уже исходя из первоначальных знаний, и стараться, чтобы это общение увеличивало ваш уровень, а не создавало зависимость от мнения эксперта. Читайте автобиографии художников, арт дилеров, коллекционеров. Цените общение с автором при жизни, смело спрашивайте о том, что волнует в произведениях, об обстоятельствах создания работ, диалог с художником бесценен.

Посещайте лучшие из доступных музеев, биеннале, арт-ярмарок, слушайте лекции Дмитрия Гутова — насмотренность ничем не заменить.

С чего начать коллекцию? С тренировки глаза. Должны начать взаимодействовать интуиция и насмотренность. Сразу скажу — нельзя бояться. Надо слушать сердце. Но! Если не хочется стать самопровозглашенным гуру и собирателем «приколов», то для начала имеет смысл ознакомиться с базой: вникнуть в теорию искусств, поинтересоваться историческими аспектами разных стилей. Создать в голове некую «сеть», «шкалу» или любую другую конфигурацию реперных точек, что к какому периоду относится. Нужно учиться быстро считывать произведение. Прочесть аннотацию может каждый, а вот «сканировать» сложнее. На такой основе начинать собирательство проще и правильнее.

Начать коллекцию можно с фарфоровых скульптур художников-нонконформистов, которые являются квинтэссенцией творчества этой группы художников музейного уровня. Медиум классический, а содержание и форма современные. Арт-рынок очень любит фарфор как материал и обеспечивает ему пропорциональный пиковым продажам других произведений художников-нонконформистов рост. Лимитированные тиражи делают невозможность повторения работ уже ушедших художников, таких как Олег Целков или Владимир Немухин.

На ярмарке галерея JART представит стенд «Дух веет где хочет», созданный в партнерстве с арт-группой «МишМаш». Зритель попадет в «щель» между мирами, а на входе его встретит портрет Андрея Монастырского — главного проводника из замкнутости города в бесконечность леса. В этом году стенд галереи соответствует качествам нового мира, где наружное становится внутренним, небо лежит на полу, лес растет корнями вверх. Поверх этого перевернутого пейзажа расположатся работы других авторов: группы «Россия», группы «ППСС», работы Марии Сафроновой и Апанди Магомедова, а внутри стенда — скульптурная композиция Кирилла Протопопова.

Наша галерея выбрала особенный медиум — фотографию. И это пока не самый популярный жанр у больших коллекционеров. Однако у нас много молодых и начинающих коллекционеров, которым мы прививаем любовь и принятие самого факта современного искусства через фотографию. Кроме того, крупные бизнесы нам часто говорят, что их сотрудникам проще понимать фотографию, чем живопись, потому что у них есть ощущение, что для этого не нужно специальное образование.

Вне зависимости от возраста художника я считаю, что искусство хорошо тогда, когда глубина идеи соответствует оригинальности ее воплощения. Если вам кажется, что эти два критерия соблюдены, попробуйте купить. Отличить вторичное от первичного, пародию от оригинала поможет только знание истории искусства либо хороший советчик.

Вопрос о существовании арт-рынка в регионах является дискуссионным. На сегодняшний день субъекты структуры арт-рынка либо развиваются, либо отсутствуют совсем. Я не могу дать позитивный ответ на этот вопрос — и о Владивостоке в том числе, несмотря на то что художественное сообщество города ведет активную жизнь и культурные институции достаточно прогрессивны. Во Владивостоке сильная школа реалистической живописи. По сей день взаимодействие коллекционеров и художников базируется на интересе именно к этому направлению изобразительного искусства. Как известно, долгие годы Владивосток был закрытым городом и слишком отдаленным, чтобы говорить о параллелях со столичными художественными процессами, но внутри жизнь творческих кругов была активной и интересной. Портовый город исторически был местом синтеза культур и идей. Художники, находясь в поисках себя, оригинальной манеры живописи, натуры, уходили в различные направления «неформального» искусства с дальневосточным акцентом.

Деятельность моей галереи началась как раз с поддержки продвижения локальных художников на российской и международной арт-сцене и популяризации современного искусства. Это был опыт меценатства и инвестирования в художников. Не могу не отметить важный для анализа идентичности приморской художественной сцены проект «Край бунтарей» (2015 год), над которым работали ЦСИ «Заря» и галерея «Арка» при участии Приморской государственной картинной галереи.

В последние годы можно было отчетливо ощутить, как начал расти тренд на национальное искусство. В Татарстане активно развивается творческая среда. Нам, в свою очередь, очень важно как поддерживать молодых художников, так и открывать заново наследие Татарстана. Именно поэтому в этом году на ярмарке Cosmoscow мы показываем работы Евгения Голубцова. Его вклад в культурное наследие региона огромен.