Как выбирать и дарить искусство: от живописи до керамики

Несмотря на все попытки объявить живопись неактуальной, она остается главным медиумом в искусстве — как минимум на арт-рынке. Главные лоты больших аукционов — это живопись, и написанные маслом работы считаются одними из самых ликвидных: коллекционеры любили и продолжают любить живопись, на нее всегда был — и, хочется верить, будет спрос. Живопись легко выставлять и хранить, и ее куда легче, чем ту же скульптуру, вписать в любой интерьер — здорово, что молодые художники снова заинтересовались классической техникой. Это значит, что их работы можно купить, пока они не достигли пика своей карьеры, что приятно сразу с нескольких точек зрения: например, цены и возможности через несколько лет считать себя первооткрывателем.

Про этот жанр есть много предубеждений — и он остается недооцененным, в то время как для коллекционера рисунки часто оказываются еще интереснее, чем живопись. Они показывают ход мысли художника, его поиски и дают коллекции новое измерение. Некоторые художники своим основным медиумом выбирают рисунки, которые могут создавать одним росчерком кисти — или, например, месяцами кропотливо прорабатывать фактуру элементов. Приятный бонус для начинающего коллекционера состоит в том, что рисунки, как правило, обходятся в разы (а в случае знаменитых художников — в десятки раз) дешевле живописных произведений, и это значит, что их будет куда проще решиться себе позволить. Только стоит сразу озаботиться оформлением: рисунки имеют тенденцию выцветать — стоит держать их подальше от прямых лучей света, а хорошее оформление с паспарту сделает работу еще эффектнее.

Тиражные работы (те, что выполнены не в одном экземпляре) — еще один способ заполучить в свою коллекцию произведение большого художника, о котором вы мечтаете. Такие работы при закономерном развитии карьеры автора тоже имеют все шансы вырасти в цене, но стоит как следует изучить детали их производства. В какой мастерской и на какой бумаге они напечатаны, каким тиражом? Есть, например, парижская типография Idem, где печатались Матисс и Дега, и водный знак этой мастерской — отдельный символ музейного качества и принадлежности к закрытому клубу.

Несмотря на все усилия энтузиастов, рынок фотографии в России развивается не так бурно, как хотелось бы, поэтому, приобретая работы фотографов — как молодых, так и солидных, — вы не только получаете удовольствие, но и даете важную поддержку индустрии. Перед покупкой обязательно проверьте тираж: чем он меньше, тем большая ценность будет у этой работы в будущем. И, как и в случае рисунка, позаботьтесь об оформлении: сырость и прямой свет не пойдут работе на пользу.

Керамика в этом десятилетии переживает небывалый расцвет. К «ремесленному» материалу теперь обращаются и большие художники, и начинающие — каждый думает о своем: кто-то о народной культуре и ее сохранении, а кто-то удачно комбинирует с занятиями живописью и созданием текстильных инсталляций. В любом случае небольшая керамика украсит интерьер без лишнего перетягивания внимания. Большим семьям с маленькими детьми и домашними животными стоит только поставить работы вне досягаемости — помните, что керамика — хрупкий материал, который может пострадать даже во время бережной перевозки на заднем сиденье.

Пару лет назад делать совместные проекты с художниками стало для брендов, что называется, «новым черным», а сейчас и вовсе, кажется, просто необходимым условием репутации: проектов появляется все больше, искусство осваивает пространство и становится частью нашей повседневности, от чего последняя, кажется, только выигрывает.